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Leonardo da Vinci escribió: "Mantengo que el azul del aire no es su propio color sino que es causado or una humedad nubosa y tibia compuesta de partículas excesivamente finas e invisibles; esta humedad captura los rayos del sol". Esta fue la observación de un genio que se expresó como artista, científico, ingeniero e inventor, y quien estuvo aventajado a su tiempo en todos esos campos.
Leonardo llamó "sfumato" al espacio vaporoso y nuboso entre objetos en una superficie pintada, y era particularmente adepto a conseguir este efecto mágico en su obra.
En sus propias notas Leonardo escribió que la luz y la oscuridad deberían integrarse la una en la otra sin una transición visible, como si un fina capa de neblina envolviera los objetos. Tal vez estuvo más cerca de alcanzar su propio ideal en una de sus últimas obras, "La Virgen y el Niño y Santa Anne", 1506-1513, que ahora está en el Museo Louvre en París.
El sfumato es también lo que da a su más famoso retrato y obra maestra "La Gioconda", 1503-1506... comúnmente conocido como la "Mona Lisa"... la más famosa y misteriosa sonrisa del mundo.
Nunca encontrarás un sol brillante o un cielo sin nubes en la pintura de Leonardo da Vinci. Todas sus pinturas se trataban de usar los sutiles matices de luz y oscuridad para oscurecer las líneas. No hay bordes duros, no transiciones abruptas ni contrastes extremos. Las suaves sombras flotan sobre las caras de sus sujetos creando una calidad excepcionalmente delicada.
Para conseguir el sfumato Leonardo trabajó con los más finos y delgados barnices de óleo, los cuales alicaba sobre una primera capa oscura. Perfeccionó la técnica de mezclar colores, así es que ni siquierea la más mínima pincelada es visible en la obra terminada. Sus sujetos dan una vaga impresión de movimiento y las caras y extremidades parecen brillar por sobre los alrededores oscuros y extenderse hacia la superficie.
El sfumato de Leonardo da Vinci fue una innovación revolucionaria en el arte Renacentista, donde previamente, especialmente en el arte Florentino, la línea era considerada un elemento pictórico más importante que el color. Los retratos tendían a ser rígidos y formales, con distintivos contrastes en el color y el tono separando el sujeto del fondo. Los fondos de Leonardo fueron una parte integral de sus retratos con una mezcla de tonos y colores tal que las formas eran evidentes sin una delineación clara.
Sfumato en las Fotos sobre lienzo Modernas
Aplicando nuestro conocimieno moderno de la óptica y utilizando tecnología digital, un fotógrafo amateur puede hoy crear retratos fotográficoque consigan los efectos mágicos del sfumato.
Incluso pueden ir un paso más allá e imprimir sus fotos sobre lienzo para crear una obra de arte duradera y myu efectiva. Las impresiones de fotos sobre lienzo realzan la suavidad de una fotografía que ha sido tomada usando una sutil mezcla de luz y oscuridad.
Cpn el telón de fondo adecuado, unos cuantos accesorios y una cuidadosa iluminación, cualquiera con un poco de imaginación y una simple cámara digital puede crear un retrato único de su propia Mona Lisa moderna.
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